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« Je pense qu’avec les œuvres, on vit presque des relations comme avec les gens. C’est un engagement. La musique vous demande beaucoup. Elle donne beaucoup aussi. Dans certains moments difficiles, je crois qu’elle m’a sauvé. »
Nicholas Angelich est un pianiste virtuose, doué d’une rare intelligence musicale, il nous « dévoile » les œuvres qu’il joue comme un peintre, nous permet d’en découvrir la complexité, même pour celles que l’on croyait connaitre et qui nous étaient familières.
Nicholas Angelich a eu une jeunesse très musicale, un père violoniste à l’Orchestre symphonique de Cincinnati (États-Unis), et une mère pianiste qui a été son premier professeur, « très tôt et pendant très longtemps ». Elle avait « étudié avec une élève d’Alfred Cortot », ce qui peut expliquer les liens de Nicholas avec la grande école française de piano. Il parfait sa formation à treize ans, au Conservatoire de Paris, auprès d’Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod et Michel Béroff.
« Je suis Américain mais ça fait plus de vingt cinq ans que je vis ici, alors je suis presque Français ! Et je me sens très proche de l’Europe, de l’idée de toutes ces cultures différentes réunies. »
La presse ne tarit pas d’éloges sur eux, leur discographie a été couronnée de nombreuses récompenses… Le Quatuor Ébène a depuis sa décennie d’existence su conquérir sa place auprès des grands de la discipline. Talentueuxs, ouverts à un répertoire diversifié du classique à la musique contemporaine via le jazz, Pierre Colombet, Gabriel Le Magadure, Mathieu Herzog et Raphaël Merlin savent conjuguer cohésion, équilibre et engagement pour conquérir le public exigeant du quatuor à cordes.
Les quatuors de Béla Bartók font partie de leur répertoire de prédilection. La texture de cette musique palpite dans leurs veines, ils la respirent avec une sensualité ensorcelante qui se situe entre le charme séduisant de Maurice Ravel et la névrose d’Alban Berg.
Un son qui a du nerf, de la personnalité et de l’âme, une grande sensualité ; un jeu qui allie raffinement des couleurs et nuances à un sens du danger maitrisé… La fougue et l’élan juvéniles, l’assurance vertigineuse dans le jeu d’ensemble. Et le réel plaisir de jouer ensemble : autant d’éléments qui annoncent un concert riche en émotion.
Mona, la marmotte de Verbier
Célèbre depuis sa victoire aux concours Sibelius en 1985 et Paganini en 1988, Leonidas Kavakos est un musicien d’origine grecque, violoniste et artiste d’une qualité rare, reconnu pour sa virtuosité, sa fraternité musicale et son intégrité.
Ses interprétations sont toujours justes, lumineuses et sans excès : à ne pas manquer donc dans le second concerto de Béla Bartók qui demande flexibilité, justesse impeccable, grand son pour « triompher » de l’orchestre qui sera mené de main de maître par Charles Dutoit.
Et surtout une occasion de d’écouter LE « FALMOUTH », UN STRADIVARIUS DE 1692
Instrument rare et précieux, fabriqué en Italie par Antonio Stradivari à Crémone en 1692. Le « Falmouth » a été fabriqué alors que Stradivari, âgé de quarante-huit ans, avait déjà dépassé ses prédécesseurs et ses contemporains. Les émissaires des princes et des rois se pressent désormais dans son atelier pour y passer commande. Pour le prince Ferdinand de Médicis, Stradivari fabrique un quintette orné de nacres représentant les armoiries du grand-duc de Toscane ; pour James II, roi d’Angleterre, il fait un quatuor ; pour le roi d’Espagne, il en fabrique un autre.
En 1690, Stradivari s’éloigne des préceptes de son mentor et professeur Nicolo Amati et invente une nouvelle forme de violon, qu’il décline ensuite en alto et violoncelle. Plus étroite et allongée, elle diffère nettement des canons de la lutherie façonnés par trois générations d’Amati et qui ont jusqu’alors prévalu à Crémone. Tous les instruments construits sur ce nouveau modèle sont fabriqués avec une incroyable maîtrise doublée d’un grand sens du détail, SA marque de fabrique. Révolutionnaire pour l’époque, ce modèle qui sera appelé » longuet » par les luthiers français du XIXe siècle, sera abandonné en 1698. Continuant ses recherches Stradivari reviendra à des violons plus courts, plus larges et plus plats, qui caractériseront les années 1710-1720, celles de sa période d’or. Le grand nombre d’instruments fabriqués sur le modèle longuet témoigne de la prospérité de la casa Stradivari dans les années 1690-1698, et le Falmouth en fait partie.
Découvrez également sur medici.tv une version de référence du Pelléas et Mélisande de Fauré. Ce précieux enregistrement nous est donné par le chef Paul Paray en 1971, salle Pleyel, avec l’Orchestre Philharmonique de l’ORTF alors qu’il a quatre-vingt-cinq ans. Ce bruissement fauréen paraît avoir été écrit pour le chef français, qui en dessine les diaprures en les nimbant d’une poésie mystérieuse. Du grand art.
Pelleas et Mélisande op.80
- Prélude
- Fileuse
- Sicilienne
- Chanson de Mélisande
- Mort de Mélisande
Canteloube
- Baïlèrò
- Lo Fiolairé (La fileuse)
- Lou Boussu (Le bossu)
- Clarinette solo, extrait de la Bourrée
- Lo Calhé (La caille)
- La Delaïssado (La délaissée)
- Lou Coucut (Le coucou)
- Passo pel prat (Viens par le pré)
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n°39, K.543
Happy Birthday, Martin!
Toute l’équipe de medici.tv souhaite un excellent anniversaire à Martin T:son Engstroem, fondateur et directeur général du Verbier Festival !
Un cocktail d’œuvres atypiques, marque de fabrique du Festival de Verbier
Concert diffusé gratuitement, en direct puis en différé sur medici.tv
Dans un récital violon/piano, l’excellent pianiste Aleksandar Madžar, fidèle du Verbier Festival, accompagne Ilya Gringolts en 2008. À ne pas manquer !
Hindemith
Die Serenaden op.35 pour soprano, hautbois, alto et violoncelle
Britten
Phantasy Quartet op.2
Mozart
Trio pour piano, violoncelle et piano K.502
