Hommage à Henri Dutilleux (1916-2013)
Henri Dutilleux, célèbre compositeur contemporain, s’est éteint aujourd’hui à l’âge de 97 ans.
Henri Dutilleux par le photographe Guy Vivien. Plus de photos ici
La famille d’Henri Dutilleux a annoncé aujourd’hui le décès de celui qui a été l’un des compositeurs contemporains les plus joués au monde. Son œuvre à la fois ambitieuse et accessible, souvent qualifiée de « moderne classique », a été récompensée par de prestigieux prix, dont récemment le Prix international Ernst von Siemens (2005). Henri Dutilleux, de nature modeste, a toujours minimisé l’influence immense qu’il a eue sur ses pairs. Pourtant, il a réussi à faire ce que peu avant lui ont fait : entrer dans le répertoire de son vivant.
Nul doute alors que son œuvre restera présente après sa mort… Henri Dutilleux a notamment composé le concerto pour violoncelle Tout un monde lointain… (1970), qui reçut l’enthousiasme du public au Festival d’Aix-en-Provence ; ou encore le concerto pour violon et orchestre L’Arbre des Songes (1985). Plus récemment, il a composé Le Temps l’horloge (2009) et sa dernière création, Correspondances (janvier 2013) pour son 97ème anniversaire.
À revoir exceptionnellement aujourd’hui ! Renaud Capuçon joue L’ Arbre des songes avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, dirigé par Tugan Sokhiev :
Pour en savoir plus / Pour aller plus loin :
Souvenez-vous : il y a deux semaines, nous vous annoncions un grand moment de musique classique. Le Berliner Philharmoniker fêtait l’anniversaire de sa création, en donnant un prestigieux concert à Prague…
…en compagnie de son directeur musical Sir Simon Rattle, et de la très demandée mezzo-soprano Magdalena Kožená. Le concert de gala, à revoir ici, s’est déroulé dans un cadre fastueux, celui de la Salle espagnole du Château de Prague, véritable emblème de la ville. Medici.tv vous propose de revivre en images ces instants d’enchantement.
Le Château de Prague est l’un des monuments les plus importants de République tchèque. La prestigieuse Salle Espagnole, où s’est déroulé le concert, est réputée pour ses dimensions grandioses (elle est longue de 48 mètres, large de 24 mètres et haute de 12 mètres) et sa décoration en stuc doré dans le style néo-rococo.
Unis dans la musique comme dans la vie, Magdalena Kožená et Sir Simon Rattle célèbrent l’anniversaire du Berliner Philharmoniker en compagnie de l’orchestre.
À noter : Le Berliner Philharmoniker et Sir Simon Rattle se produiront à Waldbühne pour leur concert annuel le 22 juin. Un évènement à ne pas manquer, en live sur medici.tv
Photos : © Monika Rittershaus
Le Festival de Cannes 2013 a démarré ! Redécouvrez les plus belles musiques de film avec medici.tv
Le Festival de Cannes a démarré ! Medici.tv vous a préparé un programme spécial musique et cinéma pour célébrer cet évènement attendu, qui se déroulera du 15 au 26 mai.
Difficile de séparer un film de sa bande originale!… Car s’il y a bien deux arts profondément associés, ce sont la musique et le cinéma. À tel point que dès les origines du cinéma, les musiciens s’invitaient dans les salles pour pallier au mutisme de la bande. Grâce à son fort pouvoir d’évocation, à sa capacité à ancrer profondément les souvenirs et à décupler les émotions, la musique classique a su porter le cinéma aux nues…
De nombreuses scènes cultes sont inextricablement liées à la musique qui les accompagne. Mais avant d’en dire plus, medici.tv vous invite à redécouvrir ces musiques grâce à la playlist « Musique et cinéma », préparée spécialement à l’occasion du Festival.
Et puisque nous parlons de cinéma, pourquoi ne pas (re)découvrir des scènes mythiques en musique et en vidéo?
Il est presque impossible de penser à la scène des hélicoptères dans Apocalypse Now sans entendre résonner les premières notes épiques de la « Chevauchée des Walkyries » de Wagner (à partir de 03:22) :
Plus récemment, le thriller psychologique autour du thème du ballet Black Swan a donné au Le Lac des Cygnes de Tchaikowsky une dimension nouvelle et terrifiante…
Emblématique du film Orange Mécanique de Stanley Kubrick, la Neuvième Symphonie de Beethoven se retourne contre Alex dès lors qu’il subit son « traitement Ludovico » : de même qu’il ne peut plus supporter la violence, qu’il considérait autrefois comme jouissive, il ne peut plus supporter d’entendre cette musique, qui sera utilisée pour le pousser au suicide…
Pour rester avec le même réalisateur, qui a beaucoup utilisé la musique classique dans ses films : L’ouverture mythique de 2001 L’Odyssée de l’Espace se fait au son dantesque de la pièce de Strauss Ainsi parlait Zarathoustra.
(thème à écouter à partir de la dix-septième seconde de la vidéo)
Découvrez bien d’autres musiques emblématiques sur le site medici.tv, dans la playlist « Musique et cinéma », ou sur la page d’accueil de medici.tv.
À noter : Autour du thème « Musique et cinéma », une exposition a lieu en ce moment et jusqu’au 18 août à la Cité de la Musique. Toutes les informations ici
Photo © P.Stirnweiss
© Ewa-Marie Rundquist
Anne Sofie Von Otter en concert le 14 mai à la Salle Gaveau !
La mezzo-soprano suédoise a choisi un répertoire qu’elle connait bien pour ce concert du mardi 14 mai à la Salle Gaveau, dans lequel elle sera accompagnée de l’Ensemble Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon.
medici.tv et le label naïve classique s’unissent pour vous faire gagner des places !
et GAGNEZ 2 PLACES pour ce concert!
Dépêchez-vous, les premiers à répondre seront gagnants…!
Envoyez vos réponses par email à ctolot@medici.tv sans oublier d’indiquer votre nom et votre numéro de téléphone.
Bonne chance et à bientôt sur medici.tv !
- Un concert présenté par Gaveau Intime
- Découvrez les concerts d’Anne Sofie Von Otter disponibles sur medici.tv
- Découvrez l’album d’Anne Sofie Von Otter, sorti sous le label naïve classique, Sogno Barocco
En attendant Blechacz…
Medici vous invite dans les coulisses de la captation et de la diffusion d’un concert au Detroit Symphony Orchestra !
Beethoven veille sur l’interprétation de ses symphonies !
Ne manquez pas ce soir la retransmission du concert John Storgårds dirige Ligeti, Chopin et Holst – Avec Rafał Blechacz.
Ce reportage photo a été réalisé par le Detroit Symphony Orchestra à l’occasion du concert 100% Beethoven, à revoir gratuitement sur medici.tv jusqu’au 31 mai 2013. Vous pouvez également revoir le Detroit Symphony Orchestra et Leonard Slatkin (concert du 28 avril avec le violoncelliste Lynn Harrell).
Photos © Michelle Andonian
Hommage à Sir Colin Davis
Le célèbre chef d’orchestre britannique Sir Colin Davis s’est éteint hier, dimanche 14 avril 2013, à l’âge de 85 ans.
Né en 1927, il commence sa carrière à Londres en tant que clarinettiste. Son remplacement au pied levé d’Otto Klemperer en 1959 pour Don Giovanni et de Sir Thomas Beecham en 1960 pour La Flûte enchantée lui font accéder à la notoriété. Mais c’est son interprétation de l’œuvre symphonique d’Hector Berlioz dont il grave, à partir des années 60, la première intégrale pour le légendaire label Philipps qui le font connaître du grand public.
Ses responsabilités sur la scène internationale ont été nombreuses, puisqu’il est devenu successivement chef principal à la BBC, directeur musical à la Covent Garden, chef principal de l’Orchestre symphonique de la radiodiffusion bavaroise puis chef principal de l’Orchestre symphonique de Londres jusqu’en 2006.
Sir Colin Davis était particulièrement apprécié pour ses interprétations de Mozart, Sibelius et Britten. Il est resté, en revanche, en marge des recherches baroques. « Son rôle dans la musique britannique a été immense », affirme le London Symphony Orchestra dans un communiqué, qui ajoute : « son sens de la musique et son côté humain ont été adorés par les musiciens comme par les auditoires. Les amateurs de musique du monde entier ont reçu une inspiration à chacun de ses concerts et de ses enregistrements. »
Pour revoir Sir Colin Davis, nous vous invitons à revoir ces deux archives du chef dans les années 1960 :
- Sir Colin Davis dirige Beethoven : Concerto pour violon (avec Yehudi Menuhin et le London Symphony Orchestra)
- Sir Colin Davis dirige le Concerto double de Bach (avec Igor et David Oistrakh)
Rolando Villazón célèbre Giuseppe Verdi.
Quiconque aime l’opéra revient toujours à Giuseppe Verdi. Et si l’on pense à Verdi, Rolando Villazón vient immédiatement à l’esprit. Avec ses interprétations d’Alfredo dans La Traviata, du Duc dans Rigoletto et du rôle-titre de Don Carlo, le ténor a laissé une trace étincelante dans des productions récentes d’opéras de Verdi. Il est donc logique qu’il rende hommage au grand maître de l’opéra italien à l’occasion du 200e anniversaire de sa naissance avec une grande tournée européenne dont quatre dates passent par la série « Les Grandes Voix ». Rendez-vous donc à la Salle Pleyel à Paris (le 22 avril), au Victoria Hall de Genève (le 29 avril), au Grand Théâtre d’Aix-en-Provence (le 2 mai) ou à la Halle aux Grains de Toulouse (le 24 juin) pour entendre Rolando Villazón dans cet hommage au compositeur italien.
Voir Rolando Villazón dans le Don Carlo de Willy Decker :
Les Grandes Voix : Saison 2013-2014
Les Grandes Voix. Plus que jamais. Elles sont toutes réunies : Jonas Kaufmann qui revient pour deux concerts de Lieder, Schubert et Mahler ; la Netrebko qu’on n’espérait pas à Paris avant 2015 est là, dans le grand répertoire vériste. Rolando Villazón, comme Edita Gruberova, fait halte en terre mozartienne, Bryn Terfel incarne les héros wagnériens, Patricia Petibon retrouve son Nouveau Monde baroque… La saison déploie tous les artistes qui sont et qui font les Grandes Voix au fil des ans : Roberto Alagna, Juan Diego Flórez, Angela Gheorghiu, Andreas Scholl et Natalie Dessay.
La série poursuit l’exploration des opéras en version de concert, une manière d’être au plus près du chant, de la voix, dans sa matière même, une manière d’être au plus près du drame, au cœur de la musique. Nous le faisons avec Juan Diego Flórez et Daniela Barcellona qui chantent La Favorite de Donizetti, Roberto Alagna qui est Otello ou encore Marie-Nicole Lemieux, l’une des Italiennes rossiniennes les plus décoiffantes.
Les Grandes Voix aiment Puccini et aux côtés des grands airs que nous présentons régulièrement au fil des récitals, nous avons choisi de présenter un Puccini rare, Le Villi, avec l’Orchestre National de France et le Chœur de Radio France ; des chanteurs incontournables de la scène lyrique actuelle et internationale le défendent, parmi lesquels la soprano qui monte, Ermonela Jaho. Puccini encore, et ce dès la rentrée, avec un duo de choc : le ténor José Cura qui fait son grand retour dans la série aux côtés de Camilla Nylund pour de belles scènes de La Fanciulla del West. On les aime et l’un et l’autre dans les distributions d’opéra, les Grandes Voix les invitent ensemble pour un récital composite entre romances russes et duos d’opéra : le ténor Ramón Vargas et la basse Ildar Abdrazakov ont des choses à se dire et à nous faire partager. Enfin, l’année Wagner finie, deux « monstres » sacrés du célèbre Festival de Bayreuth font escale à Paris : Gary Lehman et Anja Kampe nous offrent de larges extraits de Tristan.
Les immanquables fidèles, les incontournables des grandes scènes actuelles, les Grandes Voix se tournent pour finir vers la nouvelle génération et pimentent sa saison d’une relève qui enchante.
Côté instrumental, c’est le nouveau piano du britannique Benjamin Grosvenor que nous proposons de faire découvrir et le violon de Ray Chen, digne disciple de Vengerov, qui livre l’ « À Kreutzer » à tout le monde !
Récital Haendel avec le contre-ténor Valer Barna-Sabadus qui avait contribué à l’enthousiasme sans faille d’Artaserse, Haendel toujours avec l’étoile montante Sonya Yoncheva sous la direction de Nathalie Stutzmann. La jeune et plus que prometteuse Sabine Devieilhe apporte sa voix à la célébration de l’année Rameau, et enfin deux noms à retenir, deux jeunes ténors qui pourraient bien se révéler grands : Atalla Ayan et Thiago Arancam, à suivre.
- Plus d’informations sur le site de Les Grandes Voix ;
- Suivre Les Grandes Voix sur Facebook ;
- Visiter le site officiel de Rolando Villazón.
Les femmes de medici.tv
Chaque année depuis 1977, le monde célèbre ses femmes, se remémore les grands combats qu’elles ont mené pour être les égales en droit des hommes, et fait un point sur leur situation dans le monde. Chez medici.tv, on a trouvé que c’était le bon jour pour rendre hommage à toutes les héroïnes de la musique classique qui de Maria Callas à Yuja Wang ont contribué à l’évolution de l’image et de la place de la femme dans nos sociétés. Parce qu’elles sont femmes, tout simplement, et se sont imposées sur une scène essentiellement masculine, évoluant certes vers plus de parité, mais encore largement dominée par les hommes. Mais les choses changent. Grâce à et avec elles…
MARIA CALLAS, 1923-1977
Diva absolue, Maria Callas érigea la figure de la soprano au sommet de la popularité. Avec elle, c’est l’image du monde lyrique qui évolua, devenant aussi glamour que Hollywood.
MARTHA ARGERICH, Née en 1941
Elle est sans doute la pianiste la plus célèbre au monde, et pour cause : ses interprétations l’ont propulsée au devant de la scène musicale dès les années 1950, lorsqu’elle raflait à seize ans seulement les premiers prix de piano des plus prestigieux concours au monde : le Concours international d’exécution musicale de Genève et le Concours Busoni à Bolzano. En 1965, Martha Argerich remporta le premier prix du Concours Chopin de Varsovie, le Graal pour tout pianiste.
JACQUELINE DU PRE, 1945-1987
Sa virtuosité, son instinct musical, ainsi que sa personnalité généreuse et hors du commun en ont fait une véritable icône. Jacqueline Du Pré reste aujourd’hui l’image de la violoncelliste parfaite, l’interprète idéale du Concerto pour violoncelle d’Elgar.
RENÉE FLEMING, Née en 1959
Considérée aujourd’hui comme l’une des plus grandes voix lyriques au monde, Renée Fleming a contribué à moderniser l’image de la chanteuse lyrique tant par le nombre de créations d’œuvres contemporaines auxquelles elle a participé que par ses expériences musicales hors des frontières de la musique « sérieuse ».
YUJA WANG, Née en 1987
À 26 ans à peine, Yuja Wang est considérée comme une pianiste d’exception. Invitée par les festivals et les orchestres les plus prestigieux, elle s’est produite avec les plus grands chefs d’orchestre et bénéficie aujourd’hui de l’attention de toute la planète classique.
Et aussi…
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